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Vor diesem Hintergrund muss man den ersten schwulen Spielfilm Polens, raquo;Homo Father, sehen, den die Edition Salzgeber gerade in ihr DVD Programm aufgenommen hat.

Wenn die politische Atmosphäre und die schleichende Zensur in einem Land Minderheiten unterdrückt, finden diese meist einen anderen Weg, um gehört zu werden. Seit einigen Jahren schon tauchen auf dem polnischen Filmmarkt immer mehr kleine, unabhängig produzierte Filme auf, die jenseits der öffentlichen Förderungen entstanden sind. Künstler wie die beiden Brüder Dominik und Piotr Matwiejczyk als auch Bodo Kox gehören einer jungen Generation aufstrebender Filmemacher an, die sich nicht den Mund verbieten lassen und nach neuen Formen filmischen Erzählens suchen, egal ob sie Geld für einen Film haben oder nicht. So erlangte auch Piotr Matwiejczyks kleiner, aber feinerFilm raquo;Homo Father, der in Polen verboten wurde, einen gewissen Bekanntheitsgrad. Der Film wurde bereits mehrfach auf internationale Filmfestivals eingeladen und ausgezeichnet.

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raquo;Boy CultureDer Film entstand nach einem Roman von Matthew Rettenmund und ist die aufregende Beichte eines überaus erfolgreichen Edel Callboys mit dem Namen X. X liebt seinen Beruf und noch viel mehr das Geld, das er dabei verdient, um sich seinen exquisiten Lifestyle zu finanzieren. Dessen ungeachtet, hat er dabei nie mehr als zwölf Kunden in der Kartei seine raquo;Jünger, wie er sie nennt. Sein schickes Loft teilt er mit seinen beiden attraktiven Mitbewohnern: Dem gerade erst volljährig gewordenen Joey, der mit aller Kunst versucht, X zu verführen. Doch X mag Andrew. Und Andrew kann sich nicht auf einen Mann festlegen. Aber X möchte sich im privaten Leben für den richtigen aufheben, obwohl er sein Geld mit Sex verdient. Da taucht Gregory auf ein zurückgezogen lebender Gentleman und Connaisseur der alten Schule. Und bevor sich Gregory von X gegen Geld verwöhnen lässt, erzählt er ihm eine auszlig;ergewöhnliche, Liebesgeschichte, die fünfzig Jahre andauerte. Am Ende spürt X endlich das, was er seit Jahren in seinem Job unterdrückt hat: Emotionen.

Da der deutsche Pro Fun Verleih, der ausschliesslich Queer Filme im Programm hat, seine Kinofilme unglaublich schnell auf DVD veröffentlicht, werden Kinofans sicher auch bald hier in österreich in den Genuss des mit mehreren Awards ausgezeichneten filmischen Sahnehäubchens kommen.

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Das wunderbare an diesem Film ist, dass man mit den Protagonisten in den Jahrzehnten herumwandert als hätte man selbst in dieser Zeit gelebt. Mit Hilfe von Dokumenten, Filmausschnitten, Fotos und Interviews haben es die Filmemacher geschafft eine hochinformative Verkettung von Ereignissen herzustellen, ohne ihnen die Lebendigkeit zu entziehen. Wir haben es hier also mit nicht mit einer toten Geschichte oder einer trockenen geschichtlichen Filmdokumentation zu tun. Das liegt wohl in erster Linie daran, dass die Filmemacher mit raquo;Before Stonewall eine ebenso groszlig;artige Pionierarbeit geleistet haben wie die Protagonisten in ihrem Film.

Man merkt dem Film die Liebe für diese Menschen an, der sie in erster Linie als einzigartige und besondere Individuen respektiert. Ihre Geschichten sind so stark, dass sie nicht hinter den vielen Einzelschicksalen verschwinden. Was sie zu erzählen haben, hat eine genauso groszlig;e Kraft wie die geschichtlichen Ereignisse, deren Spiegel sie sind. Und dieser Film entstand zu einer Zeit als es noch keine Tradition des so genannten Queer Cinema gab. Das ist einer jener Filme, der einem ohne erhobenen Zeigefinger begreiflich machen kann, dass wir Menschen für das, was passiert, verantwortlich sind.

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raquo;Nur eine Frage der Liebe gehört zu den ersten Filmen über Homosexualität, die damals auf einem der beliebtesten Sendeplätze im öffentlich rechtlichen Fernsehen ausgestrahlt wurden. Und zur überraschung der französischen Kritiker hatte ein französischer Fernsehfilm selten so hohe Einschaltquoten (6 Millionen Zuschauer) wie Faures Film über die Schwierigkeiten eines Coming Outs in einer französischen Kleinstadt.

Nach der Ausstrahlung des Filmes erhielten die beiden männlichen Hauptdarsteller, die sich im Film ineinander verlieben, über 2.000 Liebesbriefe. Der damals erst 22 Jahre alte Schauspieler Cyrille Thouvenin, der quasi über Nacht zum Star wurde, erklärte später in einem Interview: raquo;Ich habe Briefe erhalten, die aus einer richtigen Not heraus geschrieben wurden und ich habe denen geantwortet, die wirklich Hilfe brauchten.

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Eine Geschichte erzählen zu können, die fesselt, ist zumindest bei diesem Film nicht der Fall. Und wenn man bei einer Länge von nur 72 min beginnt die DVD raquo;vorzuspulen, um möglichst schnell die gut gebauten Jungs wieder zu sehen, weil der Rest nervt, ist das kein gutes Zeichen.

Pro Fun führt raquo;Schmutzige Begierden als kürzeste Soap des Jahres ein, aber ehrlich gesagt, auch eine Seifenoper will gut erzählt sein oder zumindest sollte sie ein Fünckchen an Komik besitzen.

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Auch wenn Stephens vor hatte, in seinem Streifen nicht nur stereotype Schwule darzustellen, treten bei ihm reihenweise gut aussehende, überzogene Stereotypen in einer schwulen künstlichen Bonbonwelt auf. raquo;Another Gay Movie sollte die Antwort sein auf den aktuellen Zustand der schwulen Filmlandschaft, der laut Stephens zum gröszlig;ten Teil nur aus Coming out Geschichten und romantischen bzw. schwulen Dramen besteht. raquo;Das ist alles nicht wirklich überraschend. Die schwule Filmbranche brauchte einen Tritt in den Arsch, sagte sich Stephens und wollte den raquo;schwulsten Film machen, den es überhaupt geben kann und der sollte dann auch noch einschlagen wie eine Bombe.

raquo;Another Gay Movie ist allerdings eine schwule Bombe auf US amerikanisch: Künstlich, schrill, überzogen und flach. Natürlich sind Lachsalven garantiert und es ist auch völlig in Ordnung, dass man mal so richtig auf die schwulen Schenkel klopfen kann mehr ist allerdings nicht drin. Zumindest hat die schwule Community jetzt ihr eigenes raquo;American Pie, was auf eine gewisse Art und Weise irgendwie politisch ist. Aber ob die Welt des schwulen Films diesen Film als Antwort auf sich selbst gebraucht hat, ist fraglich.

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raquo;Die DVD des Films wurde in Thailand von den Zensurbehörden verboten, heiszlig;t es auf dem Cover, raquo;Homosexualität ist für sie ein westliches Phänomen, in Thailand darf es das nicht geben. Was natürlich absoluter Blödsinn ist: In kaum einem anderen Land der Welt kommen soviele queere Filme in die Kinos wie im ehemaligen Siam, zuletzt sorgte raquo;Bangkok Love Story über die schwule Liebe eines Polizisten zu einem Auftragskiller für Aufsehen. Dass es die Low Budget Produktion raquo;Right by me nicht in die groszlig;en Theater und auf DVD geschafft hat, liegt weniger an Zensur, sondern vielmehr an der mangelnden handwerklichen Qualität des Streifens.

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raquo;Nichts, das irgendjemand schaffen könnte, käme der Gewalt gleich, die das Leben selbst bereithält, entgegnet Francis Bacon, angesprochen auf die von einem Kunstkritiker wahrgenommene Gewalt in seinen Bildern. Bacon hat seine Bilder nie als gewalttätig betrachtet, vielmehr beschrieb er sein gesamtes Werk als Reflexion seines Lebens.

Er, das kränkliche Kind, das selten eine Schule von innen sah, der schon früh seine Homosexualität erkannte und mit 16 aus dem Elternhaus geworfen wurde, weil ihn sein Vater dabei erwischt hatte wie er die Dessous seiner Mutter vor dem Spiegel anprobierte. Von da an war der nach Leben ausgehungerte junge Francis frei. Sein Weg führte ihn über Berlin nach Paris. Beide Städte waren in den 1920er Jahren das Mekka der Lebenshungrigen, der Künstler und der Homosexuellen. Zurück in London arbeitet er in so genannten Badehäusern für Männer und verdiente sich sein Geld u.a. damit, dass er den Männern zu Gefallen war. Aufgrund seines Asthmaleidens wurde er nicht zum Kriegsdienst eingezogen, er gehörte aber zu jenen Jungen, die nach Bombenangriffen die Leichen wegkarren mussten.

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Das groszlig;e Talent des jungen Filmemachers, der sich normalerweise als Modefotograf sein Geld verdient, stach auch Roberta Munroe sofort ins filmische Auge. Als Programmverantwortliche für Kurzfilme der Internationalen Filmfestspiele Sundance setzte sie sich unmittelbar nachdem sie den noch unfertigen Film gesehen hatte mit Carter Smith in Verbindung, um sicher zu gehen, dass er den Film rechtzeitig zum Festivalstart fertig bekommen würde. Carter Smith konnte es kaum glauben, hatte er doch von einem winzigen Hoffnungsschimmer getrieben, den noch nicht postproduzierten Film auf DVD gebrannt und am letzten Tag der Anmeldefrist nach Sundance geschickt. raquo;Bugcrush erzählt auf eine ungewöhnliche Weise, aber im Stil der groszlig;en Meister des Suspense, eine unheimliche Geschichte, die auf einer Novelle von Scott Treleaven basiert. raquo;Der Moment als ich diese Geschichte zum ersten Mal las, hat sich so angefühlt, als hätte mich ein Bus angefahren, sagt Carter Smith über die erste Begegnung mit den beiden Highschool Jungen Ben und Grant. raquo;Und ich wusste: Das ist der Film, den nur ich so machen kann, ich muss diesen Film drehen. Gesagt, getan.

Carter stürzte sich trotz seiner Fotojobs mitten in die Arbeit. Gelungen ist ihm ein kleines filmisches 35mm Highlight, das auf sehr viel mehr hoffen lässt. Auch Roberta Munroe und ihr Kollege Mike Plante schienen Carter Smith dieses groszlig;e filmische Talent zuzutrauen, als sie die Entwicklung der Rough Cuts von raquo;Bugcrush zum Final Cut miterlebten. Sie gaben Carter Smith daraufhin eine groszlig;e Chance, die nur wenigen zuteil wird: Sie boten ihm die Teilnahme an der Drehbuchwerkstatt von Sundance an, wo er zusammen mit Dennis Cooper sein erstes Drehbuch für einen abendfüllenden Spielfilm schrieb. In Sundance gewann sein Film raquo;Bugcrush übrigens den Award für den Besten Kurzfilm. Das Publikum war hingerissen. raquo;Bugcrush deutet an, dass Carter Smith in der Lage wäre, einen Film zu schaffen, der die unterschwellige Unheimlichkeit und Bedrohlichkeit eines David Lynch Films, das gruselige Unterbewusste eines David Cronenberg Films, die ruhige überlegenheit eines Alfred Hitchcock Films und die Modernität eines Francois Ozon Films haben könnte.

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Die Idee zu dieser Film Triologie entstand aufgrund der Tatsache, dass Filme von den Philippinen Mitte der 1990er Jahre kaum auf internationalen Filmfestivals wahrgenommen wurden, mal abgesehen von Lino Brockas Meisterwerk raquo;Macho Dancer, das allerdings aus dem Jahre 1988 stammte. Also beschloss Mel Chiongio ein filmisches Feuerwerk aus Erotik und gut erzählter Geschichte, das auch vor Kritik an den Zuständen auf den Philippinen nicht halt machte.

Nahezu die Hälfte der philippinischen Bevölkerung muss in seinem Land unter der internationalen Armutsgrenze leben, mehr als 1 Million Menschen verlassen die Philippinen jährlich, um ihre Familien vom Ausland aus zu unterstützen. Aufgrund des hohen Bevölkerungswachstums nimmt die Zahl der Menschen, die unter 2 US Dollar pro Tag verdienen beständig zu. Von dieser Armut sind die ländlichen Gebiete wesentlich härter betroffen als die Städte. Deshalb gehen viele der Kinder und Jugendlichen aus der Provinz in die Stadt, um mitzuhelfen, dass ihre Familien überleben können.

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