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Nun beginnt man im Kopf das Für und Wider einer Trennung durchzuspielen. Regisseur Quentin Lee gibt einem der Protagonisten in seinem Film raquo;Drift die Möglichkeiten, verschiedene Konsequenzen einer Trennungsentscheidung zu durchleben. Was sein Film damit deutlich macht? So sehr der Mensch auch abwägt, er kann sich nicht richtig oder falsch entscheiden. Aber eine Entscheidung zu treffen, die Veränderung zu bejahen, gibt einem Menschen und seinem Gegenüber vor allem die Möglichkeit sich klar zu verhalten. Das ist es, was der 1971 in Hong Kong geborene Regisseur in seinem bereits vor acht Jahren entstandenen Film raquo;Drift verarbeitet hat, den nun Pro Fun Media nach dessen Erfolgsfilm raquo;Ethan Mao (2004) ebenfalls auf DVD veröffentlicht.

raquo;Drift (raquo;Sich treiben lassen) ist einer jener Film, die die menschlichen Schwächen liebevoll in den Arm nehmen, aber auch nicht davor zurückschrecken, seine Protagonisten knallhart damit zu konfrontieren. Quentin Lee gibt seinen drei Charakteren Zeit, er entwickelt den Film aus den Figuren heraus, was den Zuschauer in die Lage versetzt, zu den Protagonisten eine groszlig;e Nähe aufzubauen. Vor allem zu Ryan, der nach drei glücklichen Jahren mit Joel einen scheinbar Seelenverwandten trifft. Mit Leo begegnet Ryan zum ersten Mal einem Menschen, der sich genau wie er für das von der Gesellschaft als abnorm Stigmatisierte interessiert, auch Leo ist von Serienkillern fasziniert und liebt Horrorfilme. (Im übrigen liebt Regisseur Quentin Lee auch privat Horrorfilme über alles.) Mehr noch: Er findet sie ebenso komisch und hocherotisch wie Ryan. Beide haben das gleiche Gefühl für Poesie und scheinen sich ohne Wort zu verstehen. Leo verkörpert all das, was Ryan in seiner Beziehung mit Joel vermisst. Ryan trifft schlieszlig;lich eine Entscheidung: Er trennt sich von Joel und beginnt eine leidenschaftliche Beziehung mit Leo. Doch das ist es nicht, was der Film erzählen will.

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Das alte gesellschaftliche Phänomen der Schuldzuweisung, Ausgrenzung, Diskriminierung und Ignoranz setzte ein. Rock Hudson, Keith Haring, Freddie Mercury, Anthony Perkins, Rudolf Nurejew, Derek Jarman, Ofra Haza sie alle gehörten zu den prominenten AIDS Opfern, die zwar die Krankheit mehr und mehr in das Bewusstsein der Leute holten, doch was war mit den Millionen Menschen, die still vor sich hinstarben. Einige Menschen verloren innerhalb kürzester Zeit nahezu ihren gesamten Freundeskreis.

Die AZT Therapie wurde entwickelt, doch 1993 ergab eine Studie, dass sie den Erkrankten keinen überlebensvorteil verschaffte, erst 1995 kam der erste Protease Hammer auf den Markt, allerdings vorerst nur in den USA. 1996 wurde Nevirapin zugelassen. Doch erst mit der Kombinations Therapie konnte man von einer Abnahme der Sterberate sprechen.

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Als Projektionsfläche für seine eigene innere Sehnsucht nutzte er den 8 mm Schmalfilm und produzierte so zehn Kurzfilme, in denen er das Geheimnis der magischen Ausstrahlung seiner jungen männlichen Models zu ergründen versucht hat. Weder voyeuristisch noch bewundernd, sondern direkt, nah und realistisch bewegt er sich mit der Kamera durch die flirrende Hitze der französischen Küstenstadt Berck sur Mer und wagt eine aufregende Entdeckungsreise in seine eigene Gefühlswelt.

Die zehn Filme sind Erotik pur, sie werden nur von der Musik eines befreundeten Komponisten untermalt und sind eher geeignetes Material für eine hocherotische Video Installation als groszlig;es Kino.

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Der minimalistische Sound von Violent Femmes verbindet Folk mit New Wave, Punk und Indie Rock und wird fast ausschlieszlig;lich von einem Akustik Bass, einem Standschlagzeug und der groszlig;en Sehnsucht getragen, die eigentlich nur dem Blues und Jazz eigen ist. Diese Musik inmitten der weiten und wüstenähnlichen Ebenen Patagoniens, gehört von einem 15 Jährigen, hat eine Sprengkraft, die durch die intensive Kameraarbeit eine solche emotionale Dichte erreicht, dass man regelrecht spüren kann, was dieser Junge da gerade durchlebt: Der rothaarige Lucas ist eine schlaksige Zeitbombe aus Hormonen, Langeweile und Sehnsucht.

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McGuinn experimentierte im Schnitt, arbeitete mit Puppen und tauchte jedes Mal tief in seine eigenen emotionalen Abgründe, um Unbegreifliches mit Hilfe des Schmalfilms an der Oberfläche abbilden zu können. McGuinn nutzt das Filmemachen, um sich selbst zu begreifen, seinen für ihn bestimmten Platz auf dieser Welt finden zu können. Von seinem Vater bekam er schlieszlig;lich eine 16mm Kamera geschenkt und Patrick McGuinn begann die Wüste des US Bundesstaates Arizona für sich und seine Art des Filmemachens zu entdecken. Die flimmernde Hitze in der Wüste von Arizona schien der ideale Ort, seinen Sehnsüchten und Wünschen zu erlauben, Gestalt anzunehmen. Hier bearbeitete er die jahrelang unterdrückte Liebe zu Männern, die Verzweiflung, nicht ausdrücken zu können, was ihn innerlich zerriss: mehr zu sein als raquo;nur ein Schwuler.

In seinen ersten Wüstenfilmen nutzte er auch Alien Charaktere, um sich dem Thema anzunähern. raquo;Vielleicht, weil ich glaube, dass die Sexualität etwas Relatives hat. Vielleicht brauchen wir auch nur jemanden, der uns hilft, aus uns selbst herauszutreten, um genau das zu begreifen. In Arizona drehte er schlieszlig;lich zum ersten Mal auf Video, eine Liebesgeschichte zwischen einem gestrandeten Alien und einem jungen Mann. raquo;Dieses Video war mein Coming Outfür meinen Vater. Ich wollte in kein Gay Ghetto gesteckt werden.

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raquo;Söhne wie die in unserem Film findest Du überall. In jedem Land. Jeden Tag. Aber sie werden Dir kaum auffallen. Unser Film gibt jenen explosiven Geheimnissen ein Gesicht, das normaler Weise unter dem Deckmantel von Aggression und Ablehnung versteckt gehalten wird, sagt Erik Richter Strand über seinen Film, der die Nuancen eines Tabu Themas feinfühlig aufspürt, die normalerweise unter einem moralischen raquo;Richtig oder raquo;Falsch begraben liegen.

raquo;Ich habe versucht, einen brutal ehrlichen und kompromisslosen Film zu machen. Als Filmemacher habe ich immer das Gefühl, dass ich mit meinem zu bearbeitenden Thema richtig liege, wenn es mir selbst ungeheuer schwer fällt, darüber zu sprechen.

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Bangkok Love Story schaut sich an wie die thailändische Version von raquo;Brokeback Mountain. Die Produzenten des Films als auch das Filmteam schwören jedoch, dass diese Story bereits geplant war, als raquo;Brokeback Mountain noch gar nicht für den Film adaptiert wurde. raquo;Bangkok Love Story spielt zum gröszlig;ten Teil über den Dächern der thailändischen Hauptstadt. Ein Bangkok, wie es selbst seine Einwohner noch nie gesehen haben: Der Einzelgänger Mhek ist ein Auftragskiller mit Arbeitsethos: Er tötet nur echte raquo;Bad Guys gegen Geld ? diese allerdings umso präziser.

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raquo;Wild Tigers I Have Known ist ein radikaler, kompromissloser Autorenfilms, der momentan weltweit für Aufsehen sorgt, eine Teenager Studie mit hypnotischen Bildern und einem elektrostatisch aufgeladenen Soundtrack über die Langeweile des normalen Lebens und die Freiheit der Fantasie: Logan lebt in Kalifornien und geht auf die Mittelschule. Er ist ein Auszlig;enseiter, der jeden Tag gehänselt und manchmal auch verprügelt wird. Die anderen Jungs sind scheinbar um Meilen cooler als er, doch das interessiert Logan nicht. Anders als sein ebenso introvertierter Freund Joey, der krampfhaft versucht, so wie die anderen zu werden, lebt Logan in einer bizarren Welt aus Tagträumen, sexuellen Fantasien, den Klamotten und Schminksachen seiner Mutter und einsamen Exkursionen in die Natur. Insgeheim sehnt er sich nach jemandem, mit dem er sein Anderssein teilen könnte. Als er den etwas älteren Rodeo unter der Dusche sieht, richten sich seine Fantasien auf den Schulrebellen, der genau wie er die anderen Jungs meidet. Beide freunden sich an ? ihr Treffpunkt sind die Höhlen im Wald, in denen angeblich die Berglöwen leben, die hin und wieder auch auf den Schulhof kommen.

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Wenn Eva Urthaler gefragt wurde, warum sie ausgerechnet versucht hat, in die Psyche zweier Jungen und nicht etwa in die zweier Mädchen zu schlüpfen, lautete ihre Antwort: Frauen sind mir zu nahe. über Jungs kann man da etwas abstrahieren. Aber ob diese Abstraktion reicht, eine glaubwürdige Geschichte zu inszenieren? Das Drehbuch wurde jedenfalls mit dem raquo;Step by Step Award des Berliner Medienbords ausgezeichnet und hatte nicht nur den Wiener Produzenten Franz Novotny überzeugt, sondern auch einen deutschen und italienischen Co Produzenten.

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Bis dahin hatte es in den Spielfilmen von Bruce La Bruce zwar eindeutige Sexszenen gegeben, die von den Pornofilmen der 60er und 70er Jahre beeinflusst waren, aber explizite Pornoszenen waren das nicht. Als raquo;Skin Flick entstand, war der Pornofilm fast ausschlieszlig;lich auf den Sexualakt konzentriert. In den 1960er, 1970er Jahren dagegen hatte er noch eine Affinität zu Avantgarde und Art Filmen. Das faszinierte Bruce La Bruce. Filmemacher wie Fred Halsted, Peter de Rome, Wakefield Poole, Peter Berlin oder Joe Gage hatten zu jener Zeit versucht, Pornos mit stärkerer Charakterentwicklung, mit Humor und experimentellen Filmtechniken zu drehen. Und raquo;Skin Flick war der Bruce La Bruce’sche Versuch diesen Stil mit den Konventionen des modernen Pornos zu verbinden. raquo;Ich hatte die Absicht, einen epischen Pornofilm zu drehen, weil es nur ein Ausflug in diese Branche sein sollte. Gleichzeitig sollte es aber ein Anti Pornofilm sein, der nicht einfach zu konsumieren sein sollte.

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