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raquo;Nichts, das irgendjemand schaffen könnte, käme der Gewalt gleich, die das Leben selbst bereithält, entgegnet Francis Bacon, angesprochen auf die von einem Kunstkritiker wahrgenommene Gewalt in seinen Bildern. Bacon hat seine Bilder nie als gewalttätig betrachtet, vielmehr beschrieb er sein gesamtes Werk als Reflexion seines Lebens.

Er, das kränkliche Kind, das selten eine Schule von innen sah, der schon früh seine Homosexualität erkannte und mit 16 aus dem Elternhaus geworfen wurde, weil ihn sein Vater dabei erwischt hatte wie er die Dessous seiner Mutter vor dem Spiegel anprobierte. Von da an war der nach Leben ausgehungerte junge Francis frei. Sein Weg führte ihn über Berlin nach Paris. Beide Städte waren in den 1920er Jahren das Mekka der Lebenshungrigen, der Künstler und der Homosexuellen. Zurück in London arbeitet er in so genannten Badehäusern für Männer und verdiente sich sein Geld u.a. damit, dass er den Männern zu Gefallen war. Aufgrund seines Asthmaleidens wurde er nicht zum Kriegsdienst eingezogen, er gehörte aber zu jenen Jungen, die nach Bombenangriffen die Leichen wegkarren mussten.

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Das groszlig;e Talent des jungen Filmemachers, der sich normalerweise als Modefotograf sein Geld verdient, stach auch Roberta Munroe sofort ins filmische Auge. Als Programmverantwortliche für Kurzfilme der Internationalen Filmfestspiele Sundance setzte sie sich unmittelbar nachdem sie den noch unfertigen Film gesehen hatte mit Carter Smith in Verbindung, um sicher zu gehen, dass er den Film rechtzeitig zum Festivalstart fertig bekommen würde. Carter Smith konnte es kaum glauben, hatte er doch von einem winzigen Hoffnungsschimmer getrieben, den noch nicht postproduzierten Film auf DVD gebrannt und am letzten Tag der Anmeldefrist nach Sundance geschickt. raquo;Bugcrush erzählt auf eine ungewöhnliche Weise, aber im Stil der groszlig;en Meister des Suspense, eine unheimliche Geschichte, die auf einer Novelle von Scott Treleaven basiert. raquo;Der Moment als ich diese Geschichte zum ersten Mal las, hat sich so angefühlt, als hätte mich ein Bus angefahren, sagt Carter Smith über die erste Begegnung mit den beiden Highschool Jungen Ben und Grant. raquo;Und ich wusste: Das ist der Film, den nur ich so machen kann, ich muss diesen Film drehen. Gesagt, getan.

Carter stürzte sich trotz seiner Fotojobs mitten in die Arbeit. Gelungen ist ihm ein kleines filmisches 35mm Highlight, das auf sehr viel mehr hoffen lässt. Auch Roberta Munroe und ihr Kollege Mike Plante schienen Carter Smith dieses groszlig;e filmische Talent zuzutrauen, als sie die Entwicklung der Rough Cuts von raquo;Bugcrush zum Final Cut miterlebten. Sie gaben Carter Smith daraufhin eine groszlig;e Chance, die nur wenigen zuteil wird: Sie boten ihm die Teilnahme an der Drehbuchwerkstatt von Sundance an, wo er zusammen mit Dennis Cooper sein erstes Drehbuch für einen abendfüllenden Spielfilm schrieb. In Sundance gewann sein Film raquo;Bugcrush übrigens den Award für den Besten Kurzfilm. Das Publikum war hingerissen. raquo;Bugcrush deutet an, dass Carter Smith in der Lage wäre, einen Film zu schaffen, der die unterschwellige Unheimlichkeit und Bedrohlichkeit eines David Lynch Films, das gruselige Unterbewusste eines David Cronenberg Films, die ruhige überlegenheit eines Alfred Hitchcock Films und die Modernität eines Francois Ozon Films haben könnte.

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Die Idee zu dieser Film Triologie entstand aufgrund der Tatsache, dass Filme von den Philippinen Mitte der 1990er Jahre kaum auf internationalen Filmfestivals wahrgenommen wurden, mal abgesehen von Lino Brockas Meisterwerk raquo;Macho Dancer, das allerdings aus dem Jahre 1988 stammte. Also beschloss Mel Chiongio ein filmisches Feuerwerk aus Erotik und gut erzählter Geschichte, das auch vor Kritik an den Zuständen auf den Philippinen nicht halt machte.

Nahezu die Hälfte der philippinischen Bevölkerung muss in seinem Land unter der internationalen Armutsgrenze leben, mehr als 1 Million Menschen verlassen die Philippinen jährlich, um ihre Familien vom Ausland aus zu unterstützen. Aufgrund des hohen Bevölkerungswachstums nimmt die Zahl der Menschen, die unter 2 US Dollar pro Tag verdienen beständig zu. Von dieser Armut sind die ländlichen Gebiete wesentlich härter betroffen als die Städte. Deshalb gehen viele der Kinder und Jugendlichen aus der Provinz in die Stadt, um mitzuhelfen, dass ihre Familien überleben können.

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Nun beginnt man im Kopf das Für und Wider einer Trennung durchzuspielen. Regisseur Quentin Lee gibt einem der Protagonisten in seinem Film raquo;Drift die Möglichkeiten, verschiedene Konsequenzen einer Trennungsentscheidung zu durchleben. Was sein Film damit deutlich macht? So sehr der Mensch auch abwägt, er kann sich nicht richtig oder falsch entscheiden. Aber eine Entscheidung zu treffen, die Veränderung zu bejahen, gibt einem Menschen und seinem Gegenüber vor allem die Möglichkeit sich klar zu verhalten. Das ist es, was der 1971 in Hong Kong geborene Regisseur in seinem bereits vor acht Jahren entstandenen Film raquo;Drift verarbeitet hat, den nun Pro Fun Media nach dessen Erfolgsfilm raquo;Ethan Mao (2004) ebenfalls auf DVD veröffentlicht.

raquo;Drift (raquo;Sich treiben lassen) ist einer jener Film, die die menschlichen Schwächen liebevoll in den Arm nehmen, aber auch nicht davor zurückschrecken, seine Protagonisten knallhart damit zu konfrontieren. Quentin Lee gibt seinen drei Charakteren Zeit, er entwickelt den Film aus den Figuren heraus, was den Zuschauer in die Lage versetzt, zu den Protagonisten eine groszlig;e Nähe aufzubauen. Vor allem zu Ryan, der nach drei glücklichen Jahren mit Joel einen scheinbar Seelenverwandten trifft. Mit Leo begegnet Ryan zum ersten Mal einem Menschen, der sich genau wie er für das von der Gesellschaft als abnorm Stigmatisierte interessiert, auch Leo ist von Serienkillern fasziniert und liebt Horrorfilme. (Im übrigen liebt Regisseur Quentin Lee auch privat Horrorfilme über alles.) Mehr noch: Er findet sie ebenso komisch und hocherotisch wie Ryan. Beide haben das gleiche Gefühl für Poesie und scheinen sich ohne Wort zu verstehen. Leo verkörpert all das, was Ryan in seiner Beziehung mit Joel vermisst. Ryan trifft schlieszlig;lich eine Entscheidung: Er trennt sich von Joel und beginnt eine leidenschaftliche Beziehung mit Leo. Doch das ist es nicht, was der Film erzählen will.

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Das alte gesellschaftliche Phänomen der Schuldzuweisung, Ausgrenzung, Diskriminierung und Ignoranz setzte ein. Rock Hudson, Keith Haring, Freddie Mercury, Anthony Perkins, Rudolf Nurejew, Derek Jarman, Ofra Haza sie alle gehörten zu den prominenten AIDS Opfern, die zwar die Krankheit mehr und mehr in das Bewusstsein der Leute holten, doch was war mit den Millionen Menschen, die still vor sich hinstarben. Einige Menschen verloren innerhalb kürzester Zeit nahezu ihren gesamten Freundeskreis.

Die AZT Therapie wurde entwickelt, doch 1993 ergab eine Studie, dass sie den Erkrankten keinen überlebensvorteil verschaffte, erst 1995 kam der erste Protease Hammer auf den Markt, allerdings vorerst nur in den USA. 1996 wurde Nevirapin zugelassen. Doch erst mit der Kombinations Therapie konnte man von einer Abnahme der Sterberate sprechen.

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Als Projektionsfläche für seine eigene innere Sehnsucht nutzte er den 8 mm Schmalfilm und produzierte so zehn Kurzfilme, in denen er das Geheimnis der magischen Ausstrahlung seiner jungen männlichen Models zu ergründen versucht hat. Weder voyeuristisch noch bewundernd, sondern direkt, nah und realistisch bewegt er sich mit der Kamera durch die flirrende Hitze der französischen Küstenstadt Berck sur Mer und wagt eine aufregende Entdeckungsreise in seine eigene Gefühlswelt.

Die zehn Filme sind Erotik pur, sie werden nur von der Musik eines befreundeten Komponisten untermalt und sind eher geeignetes Material für eine hocherotische Video Installation als groszlig;es Kino.

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Der minimalistische Sound von Violent Femmes verbindet Folk mit New Wave, Punk und Indie Rock und wird fast ausschlieszlig;lich von einem Akustik Bass, einem Standschlagzeug und der groszlig;en Sehnsucht getragen, die eigentlich nur dem Blues und Jazz eigen ist. Diese Musik inmitten der weiten und wüstenähnlichen Ebenen Patagoniens, gehört von einem 15 Jährigen, hat eine Sprengkraft, die durch die intensive Kameraarbeit eine solche emotionale Dichte erreicht, dass man regelrecht spüren kann, was dieser Junge da gerade durchlebt: Der rothaarige Lucas ist eine schlaksige Zeitbombe aus Hormonen, Langeweile und Sehnsucht.

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McGuinn experimentierte im Schnitt, arbeitete mit Puppen und tauchte jedes Mal tief in seine eigenen emotionalen Abgründe, um Unbegreifliches mit Hilfe des Schmalfilms an der Oberfläche abbilden zu können. McGuinn nutzt das Filmemachen, um sich selbst zu begreifen, seinen für ihn bestimmten Platz auf dieser Welt finden zu können. Von seinem Vater bekam er schlieszlig;lich eine 16mm Kamera geschenkt und Patrick McGuinn begann die Wüste des US Bundesstaates Arizona für sich und seine Art des Filmemachens zu entdecken. Die flimmernde Hitze in der Wüste von Arizona schien der ideale Ort, seinen Sehnsüchten und Wünschen zu erlauben, Gestalt anzunehmen. Hier bearbeitete er die jahrelang unterdrückte Liebe zu Männern, die Verzweiflung, nicht ausdrücken zu können, was ihn innerlich zerriss: mehr zu sein als raquo;nur ein Schwuler.

In seinen ersten Wüstenfilmen nutzte er auch Alien Charaktere, um sich dem Thema anzunähern. raquo;Vielleicht, weil ich glaube, dass die Sexualität etwas Relatives hat. Vielleicht brauchen wir auch nur jemanden, der uns hilft, aus uns selbst herauszutreten, um genau das zu begreifen. In Arizona drehte er schlieszlig;lich zum ersten Mal auf Video, eine Liebesgeschichte zwischen einem gestrandeten Alien und einem jungen Mann. raquo;Dieses Video war mein Coming Outfür meinen Vater. Ich wollte in kein Gay Ghetto gesteckt werden.

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raquo;Söhne wie die in unserem Film findest Du überall. In jedem Land. Jeden Tag. Aber sie werden Dir kaum auffallen. Unser Film gibt jenen explosiven Geheimnissen ein Gesicht, das normaler Weise unter dem Deckmantel von Aggression und Ablehnung versteckt gehalten wird, sagt Erik Richter Strand über seinen Film, der die Nuancen eines Tabu Themas feinfühlig aufspürt, die normalerweise unter einem moralischen raquo;Richtig oder raquo;Falsch begraben liegen.

raquo;Ich habe versucht, einen brutal ehrlichen und kompromisslosen Film zu machen. Als Filmemacher habe ich immer das Gefühl, dass ich mit meinem zu bearbeitenden Thema richtig liege, wenn es mir selbst ungeheuer schwer fällt, darüber zu sprechen.

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Bangkok Love Story schaut sich an wie die thailändische Version von raquo;Brokeback Mountain. Die Produzenten des Films als auch das Filmteam schwören jedoch, dass diese Story bereits geplant war, als raquo;Brokeback Mountain noch gar nicht für den Film adaptiert wurde. raquo;Bangkok Love Story spielt zum gröszlig;ten Teil über den Dächern der thailändischen Hauptstadt. Ein Bangkok, wie es selbst seine Einwohner noch nie gesehen haben: Der Einzelgänger Mhek ist ein Auftragskiller mit Arbeitsethos: Er tötet nur echte raquo;Bad Guys gegen Geld ? diese allerdings umso präziser.

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